Bibliographie : Le son Musical John Pierce








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11- La Spacialisation :



Karlheinz Stockhausen arrive au studio de Cologne en 1953 et va s’intéresser à la projection du son. il va ajouter de nouveaux paramètres. Il va intégrer la spatialisation qui est aussi fondamentale au moment de l’écriture que l’harmonie. Le son doit avoir dans l’espace son propre point de projection.

« La spatialisation de la musique est aussi fondamentale au moment de l’écriture que la construction générale de l’oeuvre, que le rythme, que l’harmonie »

Stockhausen va réunir les deux écoles (Cologne et Paris)


Écoute : Stockhausen Étude électronique N°2, 1953
Musique concrète et électronique par leur principe de diffusion des haut-parleurs, vont autoriser et intégrer dans le processus compositionnel la notion d’espace.

Le son est fixé (enregistré), cette fixation permet de le fixer dans l’espace.

Spatialisation : recréer par des artifices, les effets de distance, de parcours, de localisation des sons “….” qui sont des phénomènes acoustiques faisant partie de notre vie quotidienne.
Oeuvre de Stockhausen : “Carré” : le public est au centre de la pièce ou autour, dans les gradins. vise à faire circuler le son d’un orchestre à l’autre. Oeuvre pour 4 orchestres. Ceux-ci sont situés autour du public. L’idée est que selon la place dans le public, on ne perçoit pas la même chose.



Oeuvre de Stockhausen : gruppen. Même principe que Carré, mais avec seulement 3 orchestres qui vont jouer à des tempi différents.
Vidéo : Gruppen Oeuvre pour 3 orchestres et donc 3 chefs d’orchestre différents qui jouent des parties totalement indépendantes les unes des autres. Une couleur est attribuée à chaque orchestre. On parle de foyers de diffusion sonore

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L’idée de Gruppen est liée à une précédente au studio de cologne : le chant des adolescent, composée et créer en 1956.
Texte sur le chant des Adolescent
Idées importantes du chant des adolescents

- Écoute de la musique sur 5 haut parleurs : 4 autour du public et un au dessus. Puis il a fait une version pour 4 haut parleurs à cause de la difficulté d’accrocher le 5ème, puis une version stéréo.

fait la symbiose entre la musique concrète et la musique électronique. voix enregistrée (musique concrète) et processus de générateur de l’école de cologne : musique électro-acoustique.

Le texte est tiré du cantique des enfants de la fournaise par Dante.
Le chant des adolescents est considéré comme la première oeuvreélectro-acoustique.

Écoute : le chant des adolescents
La musique Électro-acoustique va réunir musique concrète et musique électronique (années 56)

1948 : musique concrète (Pierre schaeffer, Paris)

1950-51 : Musique électronique (Cologne)
Musique sur support : Musique acousmatique. Musique dont on ne voit pas la source. le spectateur est dans le noir.

la musique acousmatique va donner naissance à l’acousmonium.

Acousmonium : ensemble de Haut-Parleurs
Thomas Tallis, compositeur anglais du XVIème, va composer Spem in alium, qui est un motet à 40 voix.

Stockhausen n’est pas le premier à vouloir utiliser l’espace.

Partition de spem in alium

Les 40 voix de cette composition vocale polyphonique sont divisées en 8 choeurs de 5 voix chacun (SATBB). Chaque choeur représente clairement un foyer de diffusion puisque ceux-ci se répondent.

on suppose que les 40 voix étaient pour fêter les quarante ans de la Reine Elisabeth Ière. Forme de fer à cheval, on imagine que la Reine Elisabeth va entrer vers le centre et se retrouver entourée par les voix.

spatialisation du son.

J. Cardiff recrée l’oeuvre de Thomas tallis sur acousmonieum et remplace les chanteurs par des haut parleurs, avec des effets de mouvements rotatifs et progressifs, de gauche à droite ou droite à gauche.

.

Ecoute : The forty part Motet - J. Cardiff, 2001.

Berlioz (1803 - 1869) va également travailler sur l’espace avec la symphonie fantastique.

première oeuvre à programme. Symphonie en 5 mouvements, tous traversés par la même mélodie appelée idée fixe, mais modulée et transformée selon les sentiments dont il était épris envers une jeune fille. Cette symphonie relate une expérience amoureuse qui tourne mal. Il s’agit d’une pièce extrêmement moderne, voire avant-gardiste (la dernière scène n’est faite quasiment que de bruits), et en même temps, très ancrée dans le romantisme.
la scène aux champs : Berlioz va faire jouer un instrument derrière le rideau pour créer l’idée de distance : un hautbois qui symbolise un berger.

effet de distance entre les deux hautbois.
4’33 de John Cage est aussi une oeuvre qui prend en considération l’espace car la musique est produite par les voisins dans l’assistance.
Ce sont les technologies de notre siècle qui ont révélé l’espace. le fait que le son soit fixé et diffusé sur haut parleurs, permet de le déplacer et de multiplier les sources sonores. La spacialisation du son en concert à partir d’une table de mixage devient un véritable geste instrumental.

En musique électro-acoustique, les potentiomètres de sortie sur la table de mixage servent à contrôler la diffusion, le réglage mutuel de l’amplitude ou de l’intensité permet de contrôler les nuances, et de ce simple contrôle d’amplitude découle la spatialisation.
Oeuvre Stokhausen : Helicopter (partition) 1995.

Quatuor à cordes. Mettre un musicien dans chaque hélicoptère, le son est capté et retransmis en direct dans une salle.

L’intérêt est de faire jouer ces musiciens avec le bruit du rotor.

les instruments vont sortir de leur tessiture et s’entrecroiser.
Le point commun entre l’école de Paris et celle de Cologne est celui de créer un nouvel univers et la diffusion sur HP.
Stockhausen va réunir l’école de paris et celle de cologne : musique électro-acoustique.

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Bibliographie : Le son Musical John Pierce iconTranslated by: John Murphy

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