Note d’intention
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| Jeunesse sans Dieu D’après Ödön von Horváth  “Je viens de relire ce livre, et je dois l’avouer, il me plaît. Sans en avoir l’intention, j’ai décrit pour la première fois le fasciste rongé par les doutes, mieux encore, l’homme dans l’Etat fasciste.” Ödön von Horvath Renseignements : Théâtre de Poche / Théâtre en Pièces Abbayes Saint-Brice 2 rue Georges Brassens 28000 Chartres 02 37 33 02 10 theatre-en-pieces@wanadoo.fr Jeunesse sans Dieu D’après le roman d Ödön von Horváth (Jugend ohne Gott, 1938) Editions Christian Bourgois (coll. Titres, n°30, 2006). Traduction : Rémy Lambrechts Adaptation : Nicolas Pichot Mise en jeu : Emmanuel Ray Acteur : Nicolas Pichot Création sonore : Tony Bruneau Production : Compagnie de l’Astrolabe. Co-réalisateur : Compagnie du Théâtre en Pièces / Théâtre Jean Vilar de Montpellier Spectacle soutenu par le Conseil Régional de Languedoc-Roussillon. Informations pratiques Durée du spectacle 1h20 Deux démarches sont possibles pour découvrir ce spectacle avec vos élèves : Au Théâtre de Poche : Emmener ses élèves dans un théâtre, assister à une représentation conçue sur un plateau avec une scénographie particulière, une création lumière,… -soit en soirée lors des représentations tout public aux dates et horaires suivants : Vendredi 12 novembre à 20h30 Samedi 13 novembre à 20h30 Dimanche 14 novembre à 17h Jeudi 18 novembre à 20h30 Vendredi 19 novembre à 20h30 Samedi 20 novembre à 20h30 Dimanche 21 novembre à 17h - soit en matinée ou après-midi : Des représentations scolaires peuvent s’envisager aux horaires que vous souhaitez entre le lundi 8 novembre et le vendredi 19 novembre et sont suivies d’un débat avec le comédien. Tarif élève : 6 € et gratuit pour les accompagnateurs Nous participons au dispositif « chéquier CLARK » mis en place par la région Centre Dans les classes de votre lycée : Le comédien se déplace seul, avec sa radio pour seul accessoires et s’installe au bureau du professeur dans une salle de classe devant un maximum de 40 élèves. La représentation peut s’envisager aux horaires que vous souhaitez entre le lundi 8 novembre et le vendredi 19 novembre et est suivie d’un débat avec le comédien. Note d’intention L’histoire est simple, et à la fois terrible : dans l’Allemagne de l’entre-deux guerres, un professeur d'histoire géographie assiste impuissant à la montée du nazisme dans l'esprit de ses élèves, une classe d'adolescents. C’est une phrase anodine, relevée sur une copie d’élève qui sonne le glas de son “inconscience” : "Tous les nègres sont fourbes, lâches et fainéants." Désormais le ver est dans le fruit. Comment l’homme peut-il réagir face à cette peste brune qui menace la jeunesse de son pays et ébranle ses idéaux ? Ecrit en 1938, Jeunesse sans dieu annonce de manière prémonitoire un monde au bord du gouffre. Partant de la réalité de son pays, Horvath décrit le quotidien des gens dans leur travail ou avec leur entourage. Finement. Simplement. Froidement. Son œuvre est universelle, parce qu’elle décrit la faiblesse humaine, celle qui nous incite à adopter aveuglément la pensée dominante au mépris de nos propres convictions. Jusqu’où sommes-nous prêts à aller pour préserver nos biens ? Notre réputation ? Notre identité ? Comment allier ses valeurs avec la réalité de la vie et de la société ? Construit autour du thème de la lâcheté, le roman nous renvoie à nos propres faiblesses, ces petites lâchetés au quotidien, ces concessions faites au jour le jour, cette droiture qu’il faut savoir plier pour éviter de prendre le monde « de front »… A l’image du personnage, sans nom parce qu’il ressemble à tout le monde, l’homme qui brandit si haut ses valeurs doit bien souvent, dans la vie courante, « s’arranger » avec elle… Mais le roman entame aussi une réflexion sur une jeunesse privée d’idéaux, fragile donc influençable, qui n’a pour toute référence qu’un dogme qu’elle est incapable de remettre en question… Est-il possible de résister au courant dominant, incarné par ses parents les plus proches, ses amis, bref la seule partie connue du monde ? Comment résister, aujourd’hui encore, à une société qui à tendance à nous oppresser ? L’appareil de radio, élément de propagande de l’Allemagne nazie, « porte-parole » du régime, n’est-il pas l’ancêtre de nos modernes écrans plats déversant leur lot arbitraire d’images formatées pour le « prêt-à-penser » ? Roman écrit à la première personne, Jeunesse sans Dieu est un texte éminemment théâtral, passant des monologues intérieurs du professeur aux dialogues avec les autres protagonistes de l’histoire. J’ai donc décidé de l’adapter pour le théâtre et de le jouer, seul en scène, avec pour seule « compagnie » un appareil radio d’époque. Je donnerai corps au professeur et aux autres personnages par un simple changement de voix, d’attitude ou de regard : le défi sera d’entremêler les modes de narration, pour respecter l’intégrité du texte, et d’alterner les monologues, les dialogues, mais aussi les temps de description qui situent l’action dans l’espace et dans le temps et rythment l’intrigue. En optant pour un dispositif scénique épuré donnant toute sa place au texte, je souhaite revenir aux fondements de ce qui constitue, pour moi, le théâtre : un texte fort, porté par un comédien qui explore tous les registres de la corporalité : la voix, avec ses modulations et ses intonations, le regard, le geste... Nicolas Pichot Genèse du projet Une lecture… Mon projet d’adapter Jeunesse sans Dieu au théâtre est né en 2008, à l’occasion d’une lecture présentée au Théâtre Jean Vilar à Montpellier. J’avais appelé Emmanuel Ray, le metteur en scène qui m’a formé au départ et avec qui j’ai beaucoup travaillé par la suite et lui ai proposé de diriger la mise en espace. Heureux de repartir ensemble sur un nouveau projet … nous nous sommes attelés au travail. Nous n’avions monté que la moitié du roman construit autour de deux espaces où se déroulait l’action : la classe et le camp de plein air. … dans un théâtre Voulant continuer le travail, nous nous sommes retrouvés en novembre 2009 au Théâtre de Poche à Chartres pendant 3 semaines pour monter une première ébauche de spectacle de 50 minutes. … dans les lycées J’ai tourné cette première forme de 50 minutes, durant la saison 2009/2010, dans une quinzaine de lycées d’enseignement général, professionnel et agricoles dans le département de l’Hérault. Et pourquoi dans les lycées… L’intensité du propos, la théâtralité du texte, le dispositif scénique léger m’ont incité à concevoir un « spectacle portatif », petite forme spécialement adaptée pour des classes de lycée. J’ai tout de suite trouvé intéressante (provocatrice ?) l’idée de jouer dans des classes le rôle d’un professeur se retrouvant seul face à ses élèves, désireux de le voir démissionner… La transgression des règles de l’école, la double implication des élèves (comme spectateurs mais aussi, métaphoriquement, comme représentants des élèves du livre), la désacralisation du théâtre (hors les murs et ancré dans une réalité quotidienne), la proximité physique créent une écoute particulière et une participation du public inhabituelle au théâtre : les réactions des spectateurs, à l’image de celles des personnages, donnent une véracité à la scène mais surtout rendent plus actuel le discours de ce livre. Les scènes situées en extérieur (camp de plein air) font davantage appel à l’imaginaire par la suggestion. Jouant avec les codes, le dispositif brouille l’image traditionnelle que les élèves ont du théâtre en l’extirpant du seul divertissement pour lui donner un caractère profondément social parce qu’il s’implante dans leur réalité. Le théâtre restant le lieu où tout est possible, la classe n’est plus, pendant ce temps-là, le lieu de l’apprentissage mais celui de l’évasion, de la transgression et… de la réflexion. Le temps d’échange avec les élèves qui suit la représentation est un moment essentiel qui permet d’aborder toutes les questions et les réflexions que peut soulever ce texte : la manipulation, la puissance des médias, la liberté individuelle… Grâce à ce texte, le théâtre, jouant avec ses propres codes, retrouve sa dimension sociale : être un lieu d’échange et de parole, de mise en question du monde et de compréhension de soi pour que la jeunesse, privée de dieu mais abreuvée d’idoles, apprenne à devenir son propre maître. …et maintenant Du 18 octobre au 21 novembre 2010, nous serons de nouveau en résidence pour créer le spectacle (1h20) … et joueront du 8 au 21 novembre 2010 au Théâtre de Poche … ou dans vos lycées… L’auteur : “Ödön von Horváth, d’urgence ! “ Vivre en Allemagne, percevoir dès 1927 les périls qui menacent et se situer aux antipodes du nationalisme, écrire, cependant, bien loin des sentiers battus par l’idéologie dominante, nombre d’auteurs de langue allemande durent affronter ce paradoxe. L’heure est venue d’écouter Horváth, le “magyar”, romancier et auteur dramatique qui sciemment choisit, dans les années vingt et trente, de situer ses personnages dans la réalité la plus immédiate. [...] L’Histoire laissera Horváth sombrer dans l’oubli. Mais la génération de l’après-guerre revendiquera une filiation directe avec celui qui, au plus fort de la tourmente, réinventa le théâtre populaire allemand. Sperr, Kroetz, Fassbinder, Turrini, Handke lui rendront hommage. Ce dernier l’opposera d’ailleurs à Brecht : “Les pièces de Brecht proposent une simplicité et un ordre qui n’existent pas. Pour ma part, je préfère Ödön von Horváth et son désordre, et sa sentimentalité dépourvue de maniérisme. Les égarements de ses personnages me font peur : il pointe avec bien plus d’acuité la méchanceté, la détresse, le désarroi d’une certaine société. Et j’aime ses phrases folles, signe des sauts et des contradictions de la conscience. Il n’y a guère que chez Tchekhov ou Shakespeare que l’on en trouve de semblables.” Cet effroi dont parle Handke, quel lecteur, quel spectateur actuels ne l’éprouveraient-ils pas ? Horváth démasque le nationalisme, le racisme au quotidien, la lâcheté, l’infamie d’une société désemparée par une crise sans précédent. - Heinz Schwarzinger, 20 mai 1998, Préface à Jeunesse sans Dieu (Ed. Christian Bourgois) Biographie Né en 1901 à Fiume, Ödön von Horváth grandit à Budapest avant d’étudier la littérature à Munich. Son premier roman, L’Eternel Petit-Bourgeois, paraît en 1930. En 1931, il rencontre son premier succès : Nuit italienne et Légendes de la forêt viennoise, ses deux pièces majeures, sont montées à Berlin et il reçoit le Prix Kleist. Il quitte l’Allemagne en 1933 pour s’installer à Budapest afin de conserver la nationalité hongroise. C’est à Amsterdam en 1938 qu’il publie Jeunesse sans Dieu, roman qui vise directement le régime nazi et sera très vite traduit en huit langues. Paraît ensuite Un fils de notre temps. Après l’annexion de l’Autriche, Horváth fuit Vienne pour Prague puis Paris : il est tué en 1938 sur les Champs-Élysées, écrasé par la chute d’un arbre au cours d’une tempête. Nicolas Pichot Comédien, porteur du projet Comédien depuis 1996, Nicolas Pichot est formé sous la houlette d’Emmanuel Ray, au Théâtre en Pièces à Chartres, et joue dans un certain nombre de ses spectacles dont La journée particulière d’E. Scola, ‘Aïsha de C. Bident, L’Annonce faite à Marie de Paul Claudel… Il parfait sa formation à l’Atelier Volant au Théâtre National de Toulouse sous la direction de Jacques Nichet en 1998-1999. Il intègre la Compagnie Pourquoi Pas - Les Thélémites à Montpellier et joue dans les spectacles mis en scène par Sébastien Lagord (Les Cancans de Goldoni, L’Auberge du Dr Caligar, T.S.F …) et par Frédéric Tournaire (La Nuit des Rois de Shakespeare, Mort accidentelle d’un anarchiste de Dario Fo, Le Balcon de Jean Genet…). Parallèlement, il travaille avec Richard Mitou dans Les Règles du Savoir-vivre dans la société moderne de Jean-Luc Lagarce et Les Histrions de Marion Aubert, avec Hervé Dartiguelongue dans La Cagnotte d’Eugène Labiche ou Gilbert Rouvière dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais… Metteur en scène pour la Compagnie Pourquoi Pas - Les Thélémites, il crée Donc de Jean-Yves Picq au Théâtre La Vista, Ode à la Dive Bouteille (cabaret sur Rabelais) au Théâtre Jean Vilar et Le Grand Cabaret Brechtien (co-mis en scène avec Sébastien Lagord) pour la Scène Nationale de Sète. En 2008, il intègre la Compagnie de l’Astrolabe, fondée à l’initiative de Sébastien Lagord, avec laquelle il crée Erendira d’après Gabriel Garcia Marquez et récemment Monsieur de Pourceaugnac de Molière, programmé au Printemps des Comédiens 2010. Il est également formateur : après avoir animé des ateliers théâtre pour adultes pendant plusieurs années, il dirige un atelier théâtre au Lycée Jean Jaurès de Saint-Clément-de-Rivière, près de Montpellier, avec lequel il participe régulièrement à la Cour des Arts (Rencontres scolaires des Arts de la scène) organisée par le Théâtre Jean Vilar ainsi qu'un atelier au Collège Fontcarrade à Montpellier. Emmanuel Ray Metteur en scène Parallèlement à sa maîtrise d’études théâtrales, Emmanuel Ray suit les cours d’art dramatique du conservatoire d’Orléans, puis la classe libre de Francis Huster. En 1990, il crée le Théâtre en Pièces et devient le directeur du Théâtre de Poche à Chartres. Metteur en scène, il signe une vingtaine de mises en scène dont Un songe de Saint-Antoine (1994), pour les 800 ans de la Cathédrale de Chartres, Le Journal d’un Curé de Campagne de Georges Bernanos (1995), Une journée Particulière d’Ettore Scola en 1996, Aisha de Christophe Bident (2000), une trilogie autour de l’œuvre de Raymond Cousse (2003), L’Annonce faite à Marie de Paul Claudel (2006), Electre de Sophocle (2008)… En Roumanie il crée deux spectacles dont Antigone de Sophocle, pour lequel l’actrice principale reçoit le premier prix d’interprétation au Festival d’Istanbul en 2004. Comédien, il joue dans une quinzaine de pièces : Hamlet dans Hamlet de Jules Laforgue, le comédien dans Enfantillages de Raymond Cousse mis en scène par Jean-Christophe Cochard, Jésus-Marie-Joseph dans Le dit de Jésus-Marie-Joseph de Enzo Cormann mis en scène par Antoine Marneur… et dernièrement Talleyrand dans Le Souper de Jean-Claude Brisville mis en scène par Mathieu Genet. |
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