Filmographie Virgil Widrich/filmography:
Fast Film (Kurzfilm/short/court métrage)
Austria/Lux 2003, 35 mm, 14 min.
linksrechts (Kurzfilm/short/ short/court métrage)
Austria /France 2001, DV-CAM,4 min
Copy Shop (Kurzfilm/short/ short/court métrage)
Austria 2001, 35 mm, 12 min.
Heller als der Mond/Brighter than the Moon (Spielfilm/feature/long métrage
Austria 2000, 35 mm, 88 min.
tx-transform (Kurzfilm/short/ short/court métrage) Co-directed by Martin Reinhart
Austria 1998, 35 mm Cinemascope, 5 min.
Vom Geist der Zeit (Langfilm/feature/long métrage)
Austria 1983-1985, Super-8-mm, 112 min.
Monster in Salzburg (Kurzfilm/short/ short/court métrage, science fiction)
Austria 1982, Super-8-mm, 12 min.
Auch Farbe kann träumen (Kurzfilm/short/ short/court métrage, Zeichentrick/animation)
Austria 1981, Super-8-mm, 12 min.
Drei Mal Ulf (Kurzfilm/short/ short/court métrage)
Austria 1980, Super-8-mm, 12 min.
Gebratenes Fleisch (Kurzfilm/short/ short/court métrage)
Austria 1980, Super-8-mm, 11 min.
My Homelife (Kurzfilm/short/ short/court métrage)
Austria 1980, Super-8-mm, 6 min.
Interview mit Virgil Widrich
Wie entstand die Idee zu Fast Film?
Die Idee zu
Fast Film entstand bei der Arbeit zu
Copy Shop. Wir haben im Tonstudio sehr viele Blätter Papier zerrissen, um die Geräusche zu erzeugen, die im Film zu hören sind. Ich verwendete dazu die alten Ausdrucke, zum Teil auch Fehldrucke von
Copy Shop, die wir zu tausenden hatten. Am Abend lag eine ganze Landschaft aus Papier am Boden, die den ganzen Film
Copy Shop abgebildet hat. Auf einigen Papierknödeln konnte man Johannes Silberschneider in verschiedenen Phasen gehen sehen und da fiel mir schlagartig ein, es wäre eine tolle Idee, einen Animationsfilm aus dreidimensionalen Papierobjekten zu machen, auf dem wiederum Filme ablaufen.
Fast Film ist also die technische Weiterentwicklung von
Copy Shop.
Copy Shop war ein zweidimensionaler Papierfilm,
Fast Film arbeitet in der dritten Dimension.
Welche neue Herausforderung bedeutet Fast Film gegenüber Copy Shop?Technisch bedeutet das, dass aus Filmen Einzelbilder exportiert oder ausgedruckt und diese dann zu Objekten gefaltet werden. Die Objekte werden zueinander in neue Beziehungen gestellt und mit einem Hintergrund versehen, sodass dann in einem einzelnen Bild vier, fünf bis zu 30 Filme sichtbar sind. Das war die Idee zu
Fast Film. Die Herausforderung ist, hier Found Footage Material in eine sinnvolle Kombination zu bringen. Jedes Bild muss inhaltlich und perspektivisch funktionieren, aber die einzelnen Einstellungen müssen auch zueinander passen und die Geschichte weiter erzählen und zwar in sehr kurzer Zeit. Wenn man es auf die Literatur übertragen würde, ist es so, als ob ich aus allen Shakespeare-Dramen Sätze raussuche, die sich reimen und daraus ein Liebesgedicht schreibe, das auch noch eine Geschichte erzählt. Insofern ist
Fast Film eine Reise durch die Filmgeschichte und auch ein neuer Film, der auch im Kopf des Zuschauers entsteht.
Ich glaube, der Spaß an
Fast Film ist, dass jeder seine eigenen Erinnerungen sieht. Jeder hat Schlüsselreize oder erkennt einen Schauspieler oder einen Regisseur sehr gut. Plötzlich sieht man nicht
Fast Film sondern seine Erinnerung an jenen Film, aus dem der Ausschnitt zu sehen ist. Ich glaube, dass man beim Betrachten im Kopf hin- und herschaltet zwischen der Wahrnehmung von
Fast Film und der Wahrnehmung der Filme, die
Fast Film spiegelt
. Deshalb sieht hier jeder einen ganz anderen Film.
Wie lässt sich die Geschichte umreißen? Die Geschichte ist ein klassischer Dreiakter: Der Held will die Frau, die Frau wird von den Bösen entführt, der Held muss die Frau retten, er wird selber gefangen, kommt in die Zentrale des Bösen, bricht dort gemeinsam mit der Frau aus und in einem großen Finale besiegen sie alle Bösewichte, sind gerettet und es kommt zum finalen Kuss. Jeder James Bond-Film und fast jeder Action-Film funktionieren so, deshalb habe ich diese Struktur übernommen. Es ist notwendig, mit Schablonen zu arbeiten, die standardisiert sind, sonst hätte ich keine Einzelteile der Geschichte mit Material aus vielen verschiedenen Filmen erzählen können. Es funktioniert sehr gut, Raum und Zeit mit der Technik von
Fast Film darzustellen, es wäre aber sehr schwer, ein psychologisches Drama darzustellen, weil dafür die Identifikation mit einem Schauspieler notwendig ist. Da wir aber bei
Fast Film ständig die Schauspieler wechseln, braucht es den Helden an sich und die Heldin an sich. Identität ist wie schon in
Copy Shop auch
ein Thema von
Fast Film, weil wir hier blitzartig die Schauspieler wechseln, aber die Geschichten bleiben immer dieselben, was ja im Kino prinzipiell auch der Fall ist.
Man kann in Fast Film eine ganze Reihe von Genres entdecken ?Ich hab natürlich versucht, den Film in verschiedene Welten zu strukturieren. Am Ende kommt die Musical-Welt, in der Mitte der Action Film, dann gibt es verschiedene Liebesgeschichten. Interessant zu entdecken war, dass man bei Action-Filmen aus den Szenen, wo tatsächlich Action passiert, wenig machen kann, weil sie so schnell geschnitten sind. Ich wollte zunächst nur aus Action-Filmen Material verwenden, aber es bestand in vielen Fällen keine Möglichkeit mehr, das noch mal kleiner zu schneiden und für Fast Film etwas daraus zu machen.
Warum war die Falttechnik notwenig, um die gewünschten Effekte zu erzielen?Die Ästhetik von
Fast Film lebt davon, dass der Film eine gewisse Ungenauigkeit hat, d.h. es ist überhaupt kein sauber animierter Computer-Film, sondern ein mit der Hand animierter Papierflieger- und Papierzügefilm, und da jeder Papierflieger und jeder Papierzug ein bisschen anders aussieht, weil sie nicht ident gefaltet werden können, ergibt sich diese zittrige Bewegung. Ähnlich wie bei
Copy Shop lebt der Film von der Ästhetik des Unsauberen und Ungenauen, was mir sehr gut gefällt. Mit Computern wäre dieser Film clean und sauber geworden, das wäre ein anderes Ziel.
Die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter haben dann alle Objekte gefaltet und es war notwendig, eine irrsinnige Ordnung zu halten, sonst hätte man nichts mehr gefunden. Insgesamt haben wir ca. 65.000 Papierobjekte gefaltet. Wir haben auch eine japanische Origami-Künstlerin beschäftigt, um uns zu helfen. Es dauert sechs Stunden ein Pferd zu falten, deshalb hat es nur einen kurzen Auftritt in Fast Film, sonst hätten wir noch fünf Jahre gebraucht. Räumlichkeit ist übrigens auch ein interessantes Thema in
Fast Film, da ja alles trotzdem flach ist. Wir haben Schnitte auf den Zug von der Seite und auf den Zug von vorne, die beide flach sind, aber im Kopf des Zuschauers entsteht ein räumlicher Zug.
Die Einstellungen von Fast Film bestehen aus unglaublich vielen Schichten. Faszinierend an
Fast Film ist, wenn man ihn auf der großen Leinwand sieht, dass der Film durch den Blickschnitt geschnitten wird. Es kommt darauf an, wo ich hinschaue: Wenn man auf drei Fernseher, die verschiedene Programme zeigen, gleichzeitig schaut, dann gibt es vier Filme: den Raum, in dem die Fernseher stehen, und jeweils einen Film im Fernseher. Je nachdem, worauf ich mich konzentriere, entsteht ein neuer Film aus diesen vier Elementen. Und
Fast Film funktioniert ähnlich. Wenn ich einen Zug mit acht Waggons habe und in jedem Waggon ist ein anderer Film, dann kann ich mir den ganzen Zug anschauen oder jeden einzelnen Waggon, ich sehe Tarzan oder einen Western-Helden und wenn sich zwei Leute nach dem Film unterhalten, würde jeder etwas anderes erzählen. Der eine hat nur Tarzan gesehen, der nur den Westernhelden. Und ich glaube, das ist genau der Genuss, dass durch den Blickschnitt jeder selber zum Cutter von
Fast Film wird.
Wie sahen die einzelnen Arbeitsschritte aus?Es gab zunächst ein Drehbuch in Textform, dann folgte ein Found Footage-Film, der ganz klassisch alte Materialien neu kombiniert. Den machte ich nur für mich, um zu sehen, was passiert, wenn ich eine Autojagd aus Schwarzweißfilmen, Farbfilmen, und Science-Fiction-Filmen, Raumschiffen, Zügen und Autos zusammen schneide. Die zweite Stufe war dann ganz konkret, aus Filmen In- und Out-Punkte von Material zu suchen, das zueinander passt.Aus der Kombination Hintergrund, Vordergrund und Objekt entstand eine Art Draft-Film, den ich im Computer erstellt habe, wo Vierecke für die Züge und Dreiecke für die Flugzeuge standen. Somit war der Film in Grundformen zu sehen, das wurde dann vom Original ausgedruckt, animiert und zusammen gebaut. Es war ein sehr langer Prozess, bei dem jede Einstellung Wochen bis Monate in Produktion war. Die längste Einstellung hat 21 Sekunden, die meisten aber nur drei Sekunden, der Film ist wirklich sehr schnell.
Insgesamt arbeiteten wir zweieinhalb Jahre daran, Tag für Tag, Tag und Nacht.
Wie setzte sich das Team zusammen, das an der Entstehung von Fast Film mitarbeitete?Ein Team von zwölf Animateuren hat ein Jahr lang an diesem Film mitgearbeitet. Sie haben alle möglichen Spezialkenntnisse erworben und sich in verschiedene Arbeitsgruppen aufgeteilt, da der Prozess extrem vielfältig war. Das begann mit der Suche des Filmmaterials, mit dem Festlegen des Ausschnitts und der Objekte, der Frage, wie sehen die Objekte, wie die bösen Papierflieger, wie die guten Papierflieger aus, wie schaut der Zug von vorne, wie schaut er von der Seite aus?
Viele im Team konnten alles, manche sind besser bei der physischen Animation, andere sind sehr gut in der Computerarbeit, bei der Vorbereitung des Materials oder in der Postproduktion. Es hat sich einfach gezeigt, wo die Stärken und die Leidenschaften sind. Carmen Völker z.B. hat sich intensiv mit dem Papier beschäftigt, damit, welche Arten von Rissen an welchen Stellen des Films vorkommen, und sie hat sich eine eigene Welt kreiert, die sich durch den Film durchzieht.
Aus welchem Fundus haben Sie das Material geschöpft?Ein halbes Jahr habe ich den Film inhaltlich vorbereitet und mir dabei auch darüber klar zu werden, wie die Verfolgungsjagd funktioniert, mir quer durch die Filmgeschichte Material anzuschauen und auch darauf zu warten, dass der Film mir selber erzählt, wie er gerne sein möchte. Dann habe ich ein Jahr lang mit den ersten Mitarbeitern nur recherchiert, wir haben ca. 2000 Filme durchgesucht und eine riesige Datenbank angelegt. Wir haben hunderte, tausende Videos angeschaut, sortiert nach Einstellungen wie z.B. Wo gibt es eine Fahrt auf ein erstauntes Gesicht, wo geht jemand bei der Tür raus, wo greift jemand in Großaufnahme auf eine Pistole, wo gibt es Küsse im Profil bei Regen? Das galt es zu sammeln, in einer Datenbank abzulegen und das Material auch digital zu speichern, um jederzeit Zugriff zu haben. Denn wenn mir plötzlich einfiel, ich brauche eine Pistole in Großaufnahme, dann musste ich sofort wissen, wo und in welchen Filmen die in Farbe, in Schwarzweiß etc. zu finden waren.
Ein wesentliches und sehr interessantes Element ist der Ton?Frédéric Fichefet, der den Ton für
Fast Film kreiert hat, geht ähnlich vor wie wir beim Bild. Der Ton wird aus Samples kreiert, man nimmt Klangwelten aus verschiedenen Werken und baut eine neue daraus zusammen. Auch hier haben wir aus tausenden Filmen Töne gesammelt und nach Geräuschen sortiert – Züge, die beim Anfahren quietschen, Züge, die beim Anfahren nicht quietschen und ähnliche Dinge. Der Ton besteht aus hunderten Tonspuren, die in Summe dann den Gesamtklang von
Fast Film ausmachen. Der vermittelt natürlich auch viel Emotion und ruft viele Erinnerungen ab. Es gibt bestimmte Geräusche, die immer wieder dieselben sind, weil auch die großen Filme die selben Sound-Libraries verwenden. Der Klang ist sehr wichtig, weil er die verschiedenen Filme wieder glättet. Ein durchgehender narrativer Klang lässt den Film viel leichter verstehen, stumm ist
Fast Film nur sehr schwer verständlich. Mit Ton wird es eine völlig andere Geschichte.
Interview: Karin Schiefer
© 2003 Austrian Film Commission
Interview with Virgil Widrich
Where did the idea for Fast Film come from?I got the idea for
Fast Film while working on
Copy Shop. We tore up a lot of paper in the sound studio to create the film’s sound effects. I used the old printouts, some of them rejects from the production, and there were thousands of them. By that evening, the floor was covered with a sea of paper, and it was a copy of the film in its entirety. On some of the wads of paper you could see Johannes Silberschneider walking in various scenes, and then I thought it would be a great idea to make an animation film with three-dimensional paper figures on which other films are playing.
Therefore,
Fast Film represents the next technological generation after
Copy Shop.
Copy Shop was a two-dimensional film on paper,
Fast Film unfolds in the third dimension.
Compared to Copy Shop what new challenges did Fast Film pose?In a technical sense, it meant that individual images were taken from various films or printed out, and then these printouts were folded into various figures. The objects were then assembled in various arrangements and a background was added so that four, five and up to 30 different films are visible within a single shot. That was the idea behind
Fast Film. The challenge was to combine found footage in a meaningful way. The content and perspective of each image must match, but the individual shots must also fit together and tell the story, and do that extremely quickly. Applied to literature, that would be like taking individual sentences that rhyme from all of Shakespeare’s plays and using them to write a love poem which tells its own story. In that sense
Fast Film is a journey through film history and at the same time a new film which is created in the heads of the audience members.
In my opinion the fun thing about
Fast Film is that everyone sees his or her own personal memories. Everybody has certain stimuli which trigger specific reactions, or recognizes certain actors or directors immediately. Suddenly the viewer is watching not
Fast Film but his or her memory of the film from which the image was taken. I think that, when watching it, the audience switches back and forth in their heads between their perception of
Fast Film and their perception of the films it references, so that everyone sees a completely different film.
How would you sum up the story? The story is a classic three-acter. The hero wants the woman, who is kidnapped by the bad guys; the hero has to save the woman, and he is taken prisoner himself and to the enemy’s headquarters; he escapes with the woman, and in a big finale they win out over all the bad guys, are saved and it all ends in a big kiss. All James Bond films and almost all action movies work in the same way, that’s why I adopted this structure. It’s necessary to work with standardized patterns or I wouldn’t have been able to tell a story with components taken from a variety of films. It works quite well, depicting time and space with the technology I used for
Fast Film, but it would have been almost impossible to make a psychological drama because identification with a particular actor is important. But because the actors changed constantly in
Fast Film, the figures of hero and heroine needed to create this identification. Like in
Copy Shop identity is a central theme in
Fast Film because although there was a lightning-fast switch of actors, the stories were all the same, which is basically the norm in cinema anyway.
A number of different genres can be identified in Fast Film. Of course I tried to structure the film in a number of different worlds. In the end there’s the musical world, in the middle the action film, and then there are a number of different love stories. It was interesting to notice that scenes from action movies which actually show action don’t offer a lot of potential, because they’re edited to move so fast. At first I wanted to use material from action movies only, but in many cases there was no way to shorten the shots even more and use that footage to do something for
Fast Film.
Why was the folding technique necessary for creating the desired effects?Fast Film’s esthetic style is based on a certain amount of imprecision, in other words it’s far removed from a clean computer-animation film; it has paper airplanes and trains that are hand-animated, and each figure looks a little different because it wasn’t possible to fold them all identically, which produced this jittery movement. Similarly to
Copy Shop a vital part of this film is the esthetic of imperfection and roughness and impreciseness, which I like a lot. Computers could have been used to make it clean and smooth, but that would have been a different objective. The members of my team then folded all these figures, and strict order had to be maintained, otherwise we wouldn’t have been able to find anything again. In total we folded about 65,000 paper figures. We also hired a Japanese origami artist to help us. It takes six hours to fold a horse, and that’s why it makes just a brief appearance in the film, otherwise we would have needed another five years. Space is by the way another interesting theme in
Fast Film, because everything is after all flat. We shot the train from the side and head-on, and both are flat, but a 3D train is created in the viewer’s head.
The shots in Fast Film comprise an astounding number of layers. A fascinating thing about
Fast Film is that, when you see it on the big screen, it’s edited by what the viewer looks at. That is the determining aspect: When you watch three TVs tuned to different channels simultaneously, there are four different films, the space containing the television and each of the three on the TVs. Depending on the object of my focus, a new film is created on the basis of these four elements. And
Fast Film works in a similar way. Say I have a train with eight cars, and a different film is being shown in each one, I can look at the train as a whole or at each car separately, I can watch Tarzan or a western, and when two people talk afterwards, each one would have something different to say. The one was watching Tarzan, and the other just the hero in the western. And in my opinion that’s what makes it so enjoyable, that this subjective perception turns everybody into their own personal film editor.
What individual work steps were involved?First there was a screenplay in text form, and that was followed by a found-footage film in which old footage was recombined in the conventional way. I made that just to see what would happen when I put together a car chase with footage from black-and-white films, color films and science-fiction movies, spaceships, trains and cars. The second step was extremely concrete, finding footage with in- and out-points that fit together. Combining the background, foreground and object resulted in a kind of draft film which I made on a computer, with squares representing the trains and triangles standing for airplanes. That was the basic form of the end product, which we then printed out from the original, animated and put together. It was an extremely long process, and each shot was in production for weeks or months. The longest shot was 21 seconds, but most were only three. It really is a fast film.
All in all we worked on it for two and a half years, day after day, day and night.
Who was in the team which worked on the film?A team of twelve animators spent an entire year working on it. They acquired all kinds of specialized knowledge and split up into work groups, because the production process comprised a number of different parts. It all began with the selection of footage, definition of the clips and the figures, and the question of what the figures such as the evil paper airplanes and good airplanes look like, what does the train look like from the front, what does it look like from the side. Many of the team members were able to do everything, some were better with physical animation, and others are very good with computers, with preparing the material and footage or in post-production. It eventually became obvious where the strengths and passions were. For example Carmen Völker spent a lot of time working with the paper, what kinds of tears develop where in the film, and she created a new world with a constant presence in the film.
What was the source of the footage?I spent half a year preparing the film’s content and figuring out how the chase scene would work, looking at film material from throughout the history of film, and also waiting for the film to tell me what it wanted. Then I spent a year with the initial crew, just doing research; we looked through about 2000 films and set up a huge database. We looked at hundreds, thousands of videos that had been sorted according to shot, such as where is there a tracking shot toward a surprised face, where is there someone exiting a doorway, where is there someone reaching for a gun in close-up, where are there kisses shot in profile in the rain? That had to be put together, entered into the database and stored digitally so we could access it at any time. Then whenever I thought, I need a close-up of a pistol, I knew right away where I could find one, in which films, in color, black and white, and so on.
The sound is an important and interesting element, isn’t it? Frédéric Fichefet, who created the sound for
Fast Film, works in a way similar to how we work with images. The sound is created with samples, he takes worlds of sound from various works and constructs a new one on that basis. Here too we collected sounds from thousands of films and sorted them according to categorytrains squealing as they start up, trains that don’t squeal as they start up, and other things like that. The sound comprises hundreds of tracks, and together, they make up
Fast Film’s sound as a whole. Of course this conveys a lot of emotion and triggers a lot of memories. There are certain sounds which can be heard again and again, because even the big films use the same sound libraries. The sound is extremely important, because it creates a bridge between the various films. A continuous narrative sound makes a film much easier to understand, and
Fast Film would be extremely difficult to understand without sound. With sound it’s a completely different story.
Interview: Karin Schiefer, © 2003 Austrian Film Commission
Interview de Virgil Widrich
D’où vous est venue l’idée de faire Fast Film ?J’ai eu l’idée de faire
Fast Film en travaillant sur
Copy Shop. Pendant le travail dans le studio d’enregistrement, nous avons déchiré une grande quantité de papiers pour produire les bruitages du film. Pour faire ceci, j’ai utilisé de vieilles impressions de
Copy Shop dont certaines avaient étaient mises au rebut. Il y en avait des milliers. Le soir une véritable mer de papiers jonchait le sol. C’était une copie complète du film
Copy Shop. Sur certaines liasses de papiers, on pouvait voir marcher Johannes Silberschneider dans différentes scènes. C’est alors que m’est venue comme un éclair la bonne idée de faire un film d’animation tridimensionnel basé sur des assemblages de papier sur lesquels à leur tour des films seraient projetés.
C’est donc ainsi que
Fast Film est devenu dans son évolution technique le prolongement de
Copy Shop.
Copy Shop avait été un film bidimensionnel sur papier,
Fast Film évolue dans la troisième dimension.
Quel nouveau défi représente Fast Film comparé à Copy Shop ?Au niveau technique, des images sont extraites de divers films ou sont imprimées. Ces dernières sont pliées en divers objets. Ces objets sont ensuite assemblés afin d’établir de nouvelles relations entre eux. Un fond y est ajouté afin de rendre visible sur une même prise de vue quatre, cinq et jusqu’à trente films. Voila l’idée qui a mené à
Fast Film. Le défi était de parvenir à donner une signification à l’assemblage du matériel issu de pellicules de recyclage. Chaque image se doit de fonctionner à un niveau de contenu et de perspective mais les différentes prises de vue doivent également se correspondre pour permettre de poursuivre l’histoire et ce dans un temps très court. Si on appliquait ce principe à la littérature, ce serait comme si je sélectionnais des phrases en rimes du théâtre de Shakespeare et que j’en écrivais un poème d’amour qui à son tour racontait une histoire. En ce sens,
Fast Film est un voyage à travers l’histoire du cinéma mais également un nouveau film qui émane de l’imagination du spectateur.
Je pense que ce qui est plaisant dans
Fast Film est que chacun voit ses propres souvenirs. Chacun a ses propres stimuli ou peut très bien reconnaître un acteur ou un metteur en scène. On se trouve soudain confronté non pas à
Fast Film mais à ses souvenirs du film dont l’extrait est donné à voir. Je pense que pendant qu’on le regarde, on oscille mentalement entre la perception de
Fast Film et la perception des films que
Fast Film reflète. C’est la raison pour laquelle chacun voit ici un film totalement différent.
Pourriez-vous résumer l’histoire à grands traits ?L’histoire est classique : le héros veut la femme, la femme est kidnappée par le méchant, le héros doit sauver la femme, se fait lui-même emprisonner, se retrouve dans l’antre du méchant, s’évade avec la femme et dans la grande scène finale, ils sont sains et saufs après avoir gagné contre tous les méchants. A la fin, on assiste au baiser final. Tout James Bond ainsi qu’un grand nombre de films d’action fonctionnent ainsi. C’est pour cela même que j’ai pris cette structure. C’était nécessaire de travailler avec une telle trame standard sinon je n’aurais pas pu raconter une histoire tirée des éléments de si nombreux films. Représenter l’espace et le temps à travers cette technique utilisée par
Fast Film fonctionne très bien, mais il aurait été pratiquement impossible de représenter un drame psychologique car l’identification à un acteur y est essentielle. Et étant donné que dans
Fast Film nous changeons constamment d’acteurs, le héros et l’héroïne doivent valoir en soi. Tout comme dans
Copy Shop, le thème de l’identité y est central du fait que nous changeons à toute vitesse d’acteurs alors que les histoires restent les mêmes, ce qui est en principe toujours le cas au cinéma.
On peut discerner toute une série de genres dans Fast Film, n’est-ce pas ?J’ai naturellement essayé de structurer le film en différents mondes. A la fin, il y a le monde musical, au milieu, le film d’action, et puis il y a plusieurs histoires d’amour. Il a été intéressant de se rendre compte qu’il était difficile d’obtenir quelque chose à partir des scènes de films d’action qui montrent réellement des actions car elles sont conçues pour défiler rapidement. Je voulais à l’origine n’utiliser qu’un matériel tiré de films d’action mais dans de nombreux cas il y avait impossibilité à réduire davantage les prises de vue et d’en obtenir ainsi quelque chose d’exploitable pour
Fast Film.
Pourquoi la technique de pliage était-elle nécessaire à la création des effets souhaités ?L’esthétique de
Fast Film repose sur la relative imprécision du film. En d’autres termes, il ne s’agit absolument pas de ce type de film d’animation parfait fait sur ordinateur mais d’un film qui a des avions et des trains en papier animés manuellement. Et comme les trains et les avions en papier ne se ressemblent pas exactement du fait que leur pliage ne pouvait être absolument identique, il en ressort ce mouvement tremblant. De façon similaire à
Copy Shop, l’esthétique de l’imperfection et de l’imprécision est vitale, ce qui me plait énormément. Fait à l’aide d’un ordinateur, ce film aurait été propre et net, ce qui aurait correspondu à un autre objectif. Ensuite, les collaborateurs de mon équipe ont effectué les pliages de tous les objets, ce qui nous a demandé d’être extrêmement organisés. Sinon, nous n’aurions plus été en mesure de retrouver quoi que ce soit. Nous avons au total environ 65 000 objets en papier pliés. Pour nous aider, nous avons également embauché une artiste japonaise spécialiste du pliage sur papier Origami. Il faut six heures pour réaliser un cheval. C’est la raison pour laquelle ce type de figure n’a qu’une courte apparition dans
Fast Film, sinon il nous aurait fallu cinq années de travail supplémentaire. A propos, l’espace est également un thème intéressant dans
Fast Film, car finalement tout y est à plat. Nous avons pris le train en vues latérale et frontale et toutes deux sont planes mais dans la tête du spectateur se crée un train tridimensionnel.
