Poétique et Herméneutique musicale
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| ARNOLD SCHÖNBERG Il a changé son nom en Schoenberg une fois naturalisé américain. On qualifie la période de Schoenberg d'expressionnisme. C'est une période qui couvre les années avant la première guerre mondiale, en réaction contre le naturalisme et l'Impressionnisme. Satie, Stravinsky ou Milhaud vont tout faire pour être anti-Impressionnisme. Il exprime de façon très exaltée les sentiments ; mais il n'y a pas de rupture avec le Postromantisme. On y trouve des compositeurs tels que Berg, Schoenberg, Webern soit la seconde école de Vienne, ou encore Richard Strauss. Webern est peut être le moins impressionniste de tous par son intérêt du silence et des formes concises. Climat lugubre, fiévreux, morbide. Une dégradation, volonté d'une décadence, à cause peut-être d'un esprit fin de siècle (tout comme le sturm und drang de la fin du siècle précédent). Le mot expressionniste est utilisé en particulier en Allemagne et en Autriche. Cette subjectivité amène à la fin de l'écriture classique. Schoenberg (1874, Vienne - 1951) est autodidacte. Il a eu comme professeur Zemlinsky dans le contrepoint. Il était fasciné par Wagner et Brahms. Son père s'appelait Samuel, va mourir assez vite. Le fils travaille d'abord dans une banque (1891-1895) ; à la fermeture de la banque, il dirige l'association choral des ouvriers métallurgistes. Il va se mettre à orchestrer des opérettes. Il va se marier avec Mathilde von Zemlinsky, qui meurt rapidement en 1923. Il aura deux enfants. Il se remarie aussitôt et aura 3 autres enfants. Ses premières oeuvres sont très éloigné du Schoenberg habituel, relativement joyeuses, classiques. Il enrichit peu à peu son vocabulaire musicale. Il utilise un langage très riche, tendu, chromatique, postromantique. La logique musicale s'étend sur de longues périodes. Il compose La Nuit transfigurée, pour octuor à cordes. --> La Nuit transfigurée - Schoenberg C'est très tonal, basé sur une musique à programme, sur un poème. Schoenberg a quatre périodes. Richard Strauss écoute une pièce de Schoenberg, les gurre lieder (pour 5 solistes, 1 récitant, des choeurs, un grand orchestre). Il va l'aider et lui faire obtenir un prix, et il va pouvoir intégrer une classe de composition. Il commence à savoir deux élèves privés, Berg et Webern. Mahler va être son ami. La critique musicale ne l'apprécie pas à cette époque là. Il travaille l'hiver et compose l'été (comme mahler). Il commence à peindre en 1907. La deuxième période. Il va peu à peu arriver à des choses presque atonales. Le deuxième quatuor en 1907-1908 arrive vers une tonalité flottante ; c'est à ce moment là qu'on peu parler d'expressionnisme, jusqu'en 1915 --> Pierrot Lunaire, Colombine - Schoenberg Technique du sprechgesang oscillation de la voix entre des hauteurs. Il n'y a plus de forme, mais le texte sous-jacent structure l'oeuvre. C'est une succession de poèmes qui forment un cycle, sur des textes étranges, pensé pour la scène. Accompagné par un ensemble instrumental : modèle pour la musique contemporaine qui ne parle plus trop d'orchestre ou de quatuor. La troisième période. Période dodécaphonique. Rupture avec la tonalité. En 1921, il utilise pour la première fois une série de 12 sons dans L'Échelle de Jacob, puis dans les 5 pièces pour piano Opus 23. La technique dodécaphonique consiste à ne jamais utiliser dans la série de 12 total chromatique, la même note. --> Pièce pour piano No. 1 Op. 23 --> Pièce pour piano No. 5 Op. 23 (Valse) Dernière période. 1933 il va devoir partir d'Allemagne et va en France, puis va partir aux États-Unis à Los Angeles. Musicalement, il est moins stricte, et va réintroduire une atonalité élargie, plus souple. Les sériels qui vont reprendre le flambeau vont être beaucoup plus intégristes dans un premier temps. Pelléas et Mélisande C'est une pièce de théâtre de Maurice Maeterlkinck, créé en 1893 aux bouffes parisiens. Cette pièce est d'esthétique symboliste. L'opéra de Debussy est représenté à l'opéra comique sous la direction d'André Messager en 1902, alors que Debussy à 40 ans. L'atmosphère de Pelléas est une légende intemporelle, on ne connait pas le passé des personnages. L'intrigue s'inspire de Tristan et Isolde de Wagner : deux jeunes gens s'aiment mais leur amour est interdit en raison d'un mari âgé de Mélisande. Leur amour ne peut se réaliser que dans la mort. --> VIDEO : Première scène de Pelléas et Mélisande ---> DOCUMENT : Pelléas et Mélisande Golaud, petit fils du roi Arkël, découvre Mélisande dans la forêt au bord d'une fontaine. alors qu'il s'est perdu. Il va finir par la persuader de le suivre. La musique peut coller avec les personnages par certains leitmotivs d'atmosphère. Sorte de vaste arioso/récitatif, par le rectotono, les thèmes s'imbriquent, les instruments aussi. Le Schéma narratif est atypique, avec des problèmes de moeurs, qui n'ont rien à voir avec des situations d'opéra. Maeterlink créé une autre pièce de théâtre, Barbe bleue, où une de ses femmes s'appelle Mélisande. On pourrait ainsi comprendre pourquoi la jeune fille est traumatisée. L'opéra fut un scandale au moment de sa représentation. Elle est par la suite entrée dans le grand répertoire. C'est un opéra qu'il a travaillé entre 30 et 40 ans, le seul aboutit de Debussy. Selon Debussy, la musique et son texte doit n'être d'aucun temps, ni d'aucun lieu, c'est une esthétique symboliste. Le symbolisme, avec pour précurseurs Mallarmé et Wagner. "Nommer un objet c'est supprimer trois quarts de la puissance du poème qui est faite du bonheur de deviner peu à peu, suggérer, voilà le rêve. Peindre non la chose mais l'effet qu'elle produit" Mallarmé. Maeterlink rompt avec le théâtre conventionnel, à travers le non théâtre de la vie de tous les jours, hésitations, répétitions, plus proche de la vérité. Il est plus près de la réalité en déréalisant. Il utilise la technique du théâtre d'ombre, avec des figures indécises et volatiles qui se dessinent, suggérant des personnages. "Il faudrait peut-être écarter complètement le vivant de la scène. L'être humain sera remplacé par une ombre, un reflet une projection d'une forme symbolique, par un être qui aurait des allures de la vie sans avoir la vie." Pour Young, le symbole n'explique pas, mais renvoie au-delà de lui même, vers un sens insaisissable ; un objet concret qui représente une idée abstrait ; on ne nomme pas l'abstrait (philosophie), on la suggère. Pelléas symbolise le mental (la partie masculine), Mélisande symbolise l'anima (la partie féminine), Golaud représente la vie concrète et le côté matérialiste, Yniold est le symbole de l'innocence, Arkël représente l'aveuglement. Pelléas aussi avec Schönberg, Sibelius, et Fauré. L'oeuvre a une une influence sur les néo-classique (Satie, Darius Milhaud, Messiaen). "En 1905, nous étudiâmes le quatuor de Debussy, qui fût pour moi une telle révélation que je me procurai aussitôt la partition de Pelléas (...) Pelléas était ma nourriture essentielle". Mihlaud. ---> FAIRE ANALYSE DE LA SCENE DE LA LETTRE (ACTE I, SCENE 2, début) Boulez déclare: "Debussy greffe son projet musical sur un objet littéraire existant parfaitement en lui-même, n'impliquant par obligatoirement une autre dimension. Vu son esthétique, cette pièce de théâtre se prêtait certes parfaitement à la greffe ; c'est pourquoi il ne se produira pas de déviation essentielle." Cf. Avant scène Opéra : Pelléas et Mélisande. Vous commenterez, et justifierai, contesterez cette affirmation en citant quelques exemples musicaux de Pelléas et Mélisande et de l'histoire de la musique. À rendre dans deux semaines. WEBERN Ils font partie de la seconde école de Vienne. Après la tonalité, on prend soit la voie atonale, soit la voie polytonale. La polytonalité, l'idée que l'on peut mettre des couches de tonalité les unes sur les autres, c'est un concept plus moderne que l'atonalité, où va la seconde école de Vienne. Anton Webern va être la figure du sérialisme, celui qui aura le plus d'influence à postériori. Il va incarner l'abstraction, la mystique, la transcendance. En allant vers la simplicité, la pureté, on tend vers la décantation, la puissance, l'efficacité. Il est né en 1883 et mort en 1945. Toute son oeuvre tient en quelques minutes. Son oeuvre la plus longue "Cantate Opus 31" (1943) dure une dizaine de minutes. C'est le roi de la petite forme, de la miniature, de la concision. Il va évacuer l'émotion, la subjectivité. Il est lui-même expressionniste, mais paradoxalement abstrait. L'Expressionnisme est un courant littéraire que les autres Viennois ont suivi sur le côté morbide et expressif, mais le deuxième versant est l'idée de la transcendance. Le silence est très important, il devient la condition première du musical. Les Viennois commencent par être tonal (Passacaille opus 1 de Webern en ré mineur (1908)), puis atonale (élève de Schoenberg) avec ses lieder, puis dodécaphoniste (symphonie opus 31). Il utilise le principe de la Klangfarbenmelodie, en détruisant la ligne mélodique, qui se répartie dans une mélodie de timbres, donc sur plusieurs instruments différents. --> Passacaille en Ré mineur - Webern --> Première des 6 bagatelles opus 9 - Webern BERG Des trois Viennois, Berg est le plus lyrique, le moins abstrait. C'est un compositeur qui s'inspire des grands romantiques et qui avec la technique de Schoenberg va proposer son langage. Il a lui aussi une période tonale, puis atonale (Quatuor à cordes opus 3 en 1910). Il est expressionniste, il utilise des thèmes de peintres et de poètes de cette esthétique là. Son oeuvre la plus connue est la suite lyrique (1926) pour quatuor à cordes, où il incorpore le dodécaphonisme, qui ne sera jamais strict comme l'ont été les deux autres Viennois. Il y aura toujours de l'émotion perceptible. L'une de ses oeuvres les plus connues et les plus faciles d'accès est le concerto pour violon à la mémoire d'un ange, écrit l'année de sa mort en 1935 pour la fille d'Alma Mahler morte à 18 ans (étant né en 1885 --> Berg). La série dodécaphoniste de ce concerto constitue un mélange entre le tonal et l'atonal (Sol - Sib - Ré - Fa# - La - Do - Mi - Sol# - Si - Do# - Ré# - Fa ; soit une succession d'accords de sol mineur, ré Majeur, La mineur, Mi majeur, puis une gamme par ton). Il a écrit deux opéras, Lulu (1935) et Wozzeck (1922). On trouve dans ce dernier le drame continu à la Wagner et en même temps l'opéra à numéro à la Mozart. Il utilise des formes anciennes (forme fugue, passacaille, etc...) avec le dodécaphonisme, dans une forme d'opéra. Il utilise comme texte pour ses lieder des cartes postales d'un poète Expressionniste (qui fait penser à des Haïkus) --> Premier Lied ------------------------------------------------------------------------------------------------------- Bibliographie sélective - Panorama de la Musique Contemporaine ; Aloïs Mozer - Histoire concise de la musique Moderne ; Paul Griffiths - Cinquante ans de modernité musicale ; Célestin Deliège - Du Néoclassicisme musical dans la France du Premier XXe siècle ; Michel Faure - De Schönberg à Cage ; Francis Bayer - Révolutions musicales ; Jean-Yves Bosseur - Des compositeurs au XXe siècle ; Frederik Goldberg - Histoire universelle de la musique ; Roland de Candé Post Romantisme Allemand: Les 2 compositeurs majeurs qui vont imposer leur style sont Wagner et Brahms. Quand Richard Wagner meurt en 1883, c`est une idole dans son pays et toute l`europe centrale. La reforme Wagnerienne est quelque chose entre le lyrsime et le recitatif. Plus de l`ordre du lyrisme. Le leitmotiv est un motif conducteur, c`est une idee musicale qui correspond a une melodie ou a un accord qui revient, dans le continu. La modernite musicale chez Wagner c`est qu`il va exploser la forme et faire des choses plus fuide. Johannes Brahms Brahms est un compositeur allemand brumeux qui utilise une harmonie chargee qui ne fut pas forcement compris par les francais. Ecoute du 1 mouvement de la symphonie de Brahms. 3 Themes tres distinct, tres classique. Il utilise des modes anciens de maniere feutree qui permet d`avoir une grande richesse harmonique. Ecoute de la mort d`Iseult, de Wagner, grandiose, veritable tube. Tres different de ce que fait Brahms. Air avec des envolees lyrique. A la fin de l`histoire de Tristan et Iseult, Tristan ramenant Iseult sur un bateau il meurt puis elle se donne la mort. Le leitmotiv est comme une cellule repetitive des musiques repetitives sauf que dans la musique repetitive on est dans l`abstraction. Wagner innovateur de cette avancee musicale. Franz Liszt est lui aussi innovateur, virtuose du piano. Ecoute : Bagatelle sans tonalite Anton Bruckner compositeur qui est nee en 1824 fait partie de la meme generation que Brahms, organiste dans une paroisse. Il a une gloire postmortem , il incarne le compositeur du genre symphonique. Ecriture avec des contrastes de registre et de couleur. Ecoute du Locus Iste, post-romantique au XIX m la religion est tres importante. Richard Strauss fut un des plus grands compositeurs, considere comme avant gardiste et plus tard comme coservateur. Nee 1844 et mort en 1909. En 1884 il se place sous Wagner il va ecrire des poemes symphoniques. Il est aussi connu pour ses operas, Salome 1905. Ecoute Opera Elektra de Richard Strauss Mendelsshon Mahler Gustav 1860-1911 Post Romantique, personnalite nevrose chef d`orchestre et compositeur. Debute en provence. C`est une musique tonale, il ecrit surtout des symphonies et quelques leaders. Sa vie est simple et chargee, juif converti au catholissisme et qui croyer en la reincarnation. Dans ces oeuvres on retrouve la vie et la mort, inspire de Beethoven, Wagner et Bruckner. Ces symphonies ont du chant et ses leaders sont symphoniques. Instruments folklorique, musique a programme. Utilisation d`un programme. Il etait une fois Gustav Mahler, le rapport a la mortetait plus present qu`aujourd`hui. Sa mere a eu 13 enfants et 8 sont mort. Son pere etait violent, il etait tres sensible, il assiste un a viol, le sucide de son frere a 22 ans, sa mere et ses soeurs vont mourir assez jeune. Film sur Freud et Mahler. Il va naitre en Moldavie, enfant il va assister a de la musique traditionnelle et militaire. Son premier recital a 10 ans. Il y a l`epoque de vrais distances politique le heros musical progressiste Wagner, Brahms etait lui conservateur. Mahler va choisir la carriere de chef d`orchestre. Mahler est pauvre et a un ami a la fac Brukner en Philo, il a un autre copain Hugo Wolf compositeur de leaders. Dans ces premieres compositions on retrouve le rythme de la marche, de la fanfare. Elements triviaux et populaires. 1881 Le chant plaintif, il va empreinte de droite a gauche, esthetique du collage, grand aspect de la musique contemporaine. Il a decomplexe le fait de reutilise des elements deja utilises dans ces symphonies. Livre sur Gustav mahler, Marc Vignal Stephane Friederich. Henry Louis de La Grange Bruno Valter a ecrit un livre sur Gustav Mahler, c`est le regard d`un chef d`orchestre sur un autre chef d`orchestre et un compositeur. Chronologie des oeuvres: 1ere symphonie en 1888, ca derniere 1910.L`enfance est tres importante dans les compositions de Mahler, reutilise les materiaux. Ecoute: Le chant plaintif Le chant d`un compagnon errant Simphonie 1 << Titan>> Mahler commence la ou Beethoven s`arrete. Pleins de petits elements. 3 mouvement il va base son morceau sur un theme traditionnel. C`est un canon. A Hambourg il rencontre Richard Strauss. Le cor enchante de l`enfant Chants pour des enfants morts Le Chant de la terre Simphonie 2 << Resurrection>> simphonie 3 , Simphonie 4, symphonie 5, symphonie 6 << Tragique >> symphonie 7 << Chant de la nuit >>, Symphonie 8 << des milles >> Symphonie 9, Symphonie 10 inachevee. |
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