Poétique et Herméneutique musicale
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--> Prélude de Tristan und Isolde - R. Wagner Page célèbre du début de la modernité musicale, il possède un accord mythique de l'histoire de la musique. Cet accord est indéfinissable, c'est pourquoi on l'appelle l'accord "Tristan". Dans ce prélude, Wagner va vouloir créer l'Opéra sentimental par excellence, une tension est toujours présente. C'est un Opéra suspendu par le désir. Il utilise un chromatisme systématisé. Alors que les compositeurs contemporain de Wagner comme Offenbach symbolise l'écriture Classique, Wagner va faire basculer la musique dans la modernité, et va inspirer des compositeurs comme Debussy. --> La Mer - C. Debussy On retrouve un flux permanent, une continuité qui évolue sans cesse. On trouve également une grande richesse harmonique (7e d'espèce). Aussi, beaucoup d'instruments différents sont utilisés simultanément, pour un effet de masse sonore, une richesse de timbres et de couleurs. Debussy utilise la musique, tout comme Wagner, pour symboliser le monde vivant. Cette musique est une succession d'impression. Debussy représente en effet l'Impressionnisme musical, plus pictural, plus proche de la nature. A la fin du XIXe siècle, la musique se trouve à un tournant. L'harmonie va s'enrichir, on va se défaire des constructions prédéfinies. Chez Debussy et Ravel, on va (re)trouver la modalité. Schönberg va quant à lui aller plus loin en utilisant à la même époque deux tonalités différentes, qu'utiliseront par la suite les Néoclassique comme Darius Milhaud. Mais Schönberg va aller jusqu'au bout du rejet tonal en inventant l'atonalité, qui va se perpétuer avec le dodécaphonisme et le sérialisme de la seconde école de Vienne. Stravinsky va quant à lui apporter à la musique un nouveau regard rythmique (Le Sacre du Printemps en 1913), une déconstruction. Arrive également au début du XXe siècle les nouvelles technologies, qui apportent de nouveaux instruments comme les Ondes Martenot qu'utiliseront Varèse ou Messiaen. Le XXe siècle va être influencé par les musiques de Folklore (musique traditionnelles aujourd'hui), ce qui donne à la musique un caractère de métissage. Les musiques Américaines vont être quant à elle être influencées par le Jazz. Il est question de traiter des racines de la musique moderne, à savoir le Postromantisme Allemand. À la fin du XIXe siècle, deux pays sont importants pour l'élan vers la modernité, la France et l'Allemagne. À la fin du XIXe siècle, deux compositeurs vont imposer leur style, Richard Wagner (1813-1883) et Johannes Brahms (1833). Wagner est à sa mort très populaire en Allemagne et dans toute l'Europe centrale. Le langage musical évolue grâce à lui (harmonie, chromatisme, mélodie continue, leitmotiv, explosion de la forme). Brahms a vécu un certain temps en France. --> Brahms, Quatrième Symphonie, Mouvement 1 On entend une clarté structurelle, par différents thèmes qui sont très différents les uns des autres. Il utilise des modes anciens, ce qui permet d'être dans une tonalité affirmée, avec des reliquats qui donne une plus grande richesse de développement harmonique. Ces deux compositeurs sont aux sources du post romantisme Allemand. Également, on peut noter Franz Liszt (Bagatelle sans tonalité, l'année de sa mort). Anton Bruckner (1824) est un compositeur d'une nature modeste, organiste dans une paroisse qui a commencé à écrire tard, plutôt répétitif, avec des contrastes de registres et de couleur, contrapuntique, avec une réelle gloire post-mortem ; avec Brahms, il incarne le compositeur de musique symphonique. --> Locus iste - Motet de Bruckner Richard Strauss (1864-1949) eut une grande carrière de chef d'orchestre. Il a été compositeur d'avant garde jusqu'en 1908, avant que certains le considère comme conservateur. Ces oeuvres de jeunesse vont jusqu'en 1881, avant de se placer sous le signe de Wagner en 1884 (il écrit des poèmes symphoniques en se pliant au sujet). Il s'attaque à l'Opéra à partir de 1905 avec Salomé. À la fin de sa vie, il se tourne vers Mozart (Der Rosenkavalier). --> Elektra, introduction - Richard Strauss L'opéra ou la défaite des femmes / Travail du timbre / Expressionisme Max Reger est un postromantique qui est mort à 43 ans, qui fut un bon vivant, profondément religieux. Il se rapproche de Mahler et Strauss, mais il ne vas s'intéresser qu'aux petites formes, à l'instrument soliste et à l'orgue. Hanz Pfitzner (-1949), beaucoup de points communs avec Strauss, influencé par Schumann et Wagner. Il est connu pour son Opéra Palestrina, en hommage au compositeur de la Renaissance et au concile de trente. Il s'est fait connaitre en tant que polémiste, conservateur, en tapant sur les avant gardistes. Mahler est un post-romantique ; personnalité contradictoire, névrosée, compositeur et chef d'orchestre, qui a commencé dans les villes de province avant de diriger les plus grandes salles. Il a surtout écrit des symphonies (10) ainsi que des cycles de lieder. Il est influencé par Beethoven, Wagner et Bruckner. Il transpose la musique vocale dans la symphonie, en utilisant la voix dans les instruments. Il utilise aussi le folklorique. De la 1ere à la 4eme symphonie, il fait de la musique à programme, beaucoup moins à partir de la 5e symphonie. Mahler a beaucoup de problèmes psychologiques liés à sa famille (viol, suicides, morts...) et s'entretient avec le docteur Freud. Il assiste à des représentations de musiques militaires et traditionnelles. Il réalise un concours de composition où Brahms et Hanslick étaient jurys, où il est refusé. Il réalisera une carrière de chef d'orchestre. Il se lie d'amitié en faculté avec Bruckner et Wolf. Dans ses premières compositions on voit des rythmes de marche, de fanfare. Mahler fait de l'autocitation personnelle ; on trouve des éléments de ses premières symphonies dans ses dernières en même temps que des morceaux de lieder, en même temps que des mélodies populaires. Les symphonies de Mahler vont la plupart du temps avoir un rapport avec l'enfance. Le matériau des chants d'un compagnon errant se retrouve dans la première symphonie. De même, les thèmes de son cycle Le Cor enchanté de l'enfant se retrouveront dans les 2,3 et 4 symphonies. --> MUSIQUE : Symphonie 1 "Titan" 1888 Le début rappelle le début de la neuvième de Beethoven. Il commence sa carrière symphonique là où Beethoven l'a fini. Il déploie plusieurs thèmes, plusieurs matériaux, des bribes, qui se retrouveront par la suite. C'est l'histoire d'un jeune Allemand qui traverse l'Allemagne, Roman de formation. Dans le troisième mouvement, il réalise un canon sur le thème populaire de Frère Jacques en mineur ; ce qui donne une marche funèbre. Sa mère meurt l'année d'après. Il rencontre Richard Strauss, ils auront toujours une estime mutuelle, bien qu'étant en concurrence. --> MUSIQUE : Symphonie 2 "Résurrection" Le thème est le jugement dernier. Influences de la 9e de Beethoven --> MUSIQUE : Symphonie 3 Symphonie, nature, Panthéiste. Proche Nietzsche --> MUSIQUE : Symphonie 4 Il est nommé à Vienne, à l'Opéra. Il va en faire quelque chose de grandiose. --> MUSIQUE : Symphonie 5 Ce n'est plus de la musique à programme. Adagietto. --> MUSIQUE : Symphonie 6 --> MUSIQUE : Symphonie 7 Moins tonal, il imbrique les thèmes, les formes, grande richesse. On perd pied, on avance dans la modernité. Dans la 7, on parle de tonalité évolutive, des modulations perpétuelles. --> MUSIQUE : Symphonie 8 "des milles" Il y a tellement d'effectif que son nom est ainsi. Premier grand succès de Mahler. --> MUSIQUE : Symphonie 9 Dernière symphonie de Mahler intégrale. --> MUSIQUE : Symphonie 10 "Inachevée" "Une symphonie doit construire un monde" Mahler Parallèle entre l'impressionnisme musical et pictural. Rupture de la ligne, l'idée globale compte plus que la photographie de la chose. En musique, on n'a pas des mélodies claires et définies, mais des ambiances plus générales, et cela va fonctionner par couleur. Achille Claude Debussy est né en 1862. Manuel Achille, son père est un ancien militaire, sa famille est pauvre, ce qui rend l'accession sociale de la musique difficile. Dans les années 1970, Debussy est à Cannes avec le reste de sa famille pendant que le père cherche du travail. Sa tante trouve des dispositions musicales à Debussy. C'est également à cette période qu'éclate la commune de Paris, où son père se fait emprisonner. Le reste de la famille retourne à Paris. Le père fait la connaissance en prison le beau frère de Paul Verlaine, qui recommande sa mère pour donner des leçons de piano à Debussy. Debussy ne va pas à l'école et l'apprend avec sa mère. Les leçons de Madame Moté (piano) permettent à Debussy d'entrer au conservatoire de Paris à l'âge de 10 ans, grâce à l'appui de Félicien David, dans le jury, où il y reste 10 ans, ayant pour directeur Ambroise Thomas. Il étudie avec Marmontel et Lavignac. Bien qu'il soit très doué, il n'obtient aucun prix en piano, car il n'est pas académique. Il étudie l'harmonie avec Durand, mais il n'aimait pas la matière. Il est invité à 17 ans au château de Chenonceau, où une riche écossaise admirant Wagner et Flaubert cherchait des pianistes pour ses soirées Nadeja von Meck En raison de ses échecs au conservatoire, il entre en classe d'accompagnement piano où il obtient le seul premier prix de sa carrière. La Russe connu Liszt, veuve richissime qui vouait une passion pour Tchaïkovski (elle lui donnait de l'argent sans l'avoir rencontré). Debussy joue du Tchaïkovski pour cette femme. C'est à l'occasion de voyages que Debussy créé sa première composition avec la famille von Meck, "Danse Bohémienne". Debussy s'entiche pour une des filles, mais la mère refuse. À 19 ans, Debussy s'éprend d'une femme mariée. Il commence à écrire des mélodies, sur des poèmes de Théophile Gaultier, ou Paul Verlaine. Il fréquente les mardis de Mallarmé. Lorsque la mère de Debussy apprend sa liaison, elle est furieuse ; il échoue pour le prix de Rome en 1883 avec la Cantate le Gladiateur, mais y arrive une année plus tard. Il reste deux ans à Rome, où il rencontre Verdi ou Liszt, mais il rentre en France. Il se marie avec Gabrielle Dupont pendant 10 ans. En 1888, il va à Bayreuth où il rencontre Wagner, qui va marquer profondément Debussy. Il découvre les musiques exotiques avec l'exposition universelle de Paris en 1889. Il intègre les gammes et les couleurs des musiques extra-Européennes. ---> Rondel Chinois - Mélodie D'autre part, il utilise la modalité. --> Quatuor No. 1 C'est en 1894 qu'il compose le Prélude à l'après-midi d'un faune, d'après un poème de Mallarmé. C'est la même année qu'il commence à écrire Pelléas et Mélisande, qui sera créé en 1902. (Façon de chanter anti-lyrique, psalmaudique. Attitude symbolique d'après la pièce de Maeterlinck ; le théâtre exprime les non dis, des choses sans intérêt, insignifiantes, en demiteinte). Le dramaturge a demandé que sa compagne chante dans l'Opéra afin que son livret soit utilisé ; mais Debussy fait chanter quelqu'un d'autre. Il écrit "Le Pelléas en question est une oeuvre qui m'est devenue étrangère (...) je suis réduis à souhaiter que sa chute soit prompte et retentissante". --> Prélude à l'après midi d'un faune Chorégraphie de Ninjisky / Faune créature mythologique En 1899, il se sépare de sa femme pour en épouser une autre. Il composera La Mer en 1905. ---> La Mer - De l'Aube à midi sur la mer Il se lie avec la maîtresse de Gabriel Fauré ; mais son épouse tente de se suicider, ce qui créé scandale. Il divorce et se marie avec sa maîtresse ; ils ont une fille, qui meurt très tôt, en 1908. Il écrit des pièces pour piano qu'il appelle Children's corner, dédié à sa défunte fille. ---> Children's Corner Il écrit des critiques musicales, dans Monsieur Croche. Il maniait la langue française subtilement. Il compose le ballet Jeux ---> Jeux C'est un poème symphonique avec un programme sous-jacent, une trame narrative. C'est une musique expressive, de drame, avec une structuration thématique. Les sérialistes appelleront ce morceau "autaugénèse de la forme". ---> Ce qu'a vu le vent d'Ouest - Prélude pour piano C'est une succession de gestes, couleurs, impressions. De la poétique de Debussy, on trouve des atmosphères aquatiques et aériennes Debussy meurt d'un long cancer. Parallélismes, broderies et développement sur une note pilier. Accords de 7, 9 et 11. Accords de notes ajoutées. Volonté de suppression des carrures. Travail du timbre, du geste, de la texture. Joseph Maurice Ravel est né en 1975 à Saint Jean de Lùz, et mort en 1937 à Paris. Son père était un mélomane éclairé. Ravel travaille le piano dès l'âge de 6 ans. Il apprend également l'harmonie et le contrepoint. En 1889, il entre au conservatoire de Paris, et décroche une médaille de piano à l'âge de 16 ans, époque de ses premières compositions. ---> Sérénade grotesque pour piano - Ravel (1893) Inspiré par Emmanuel Chabrier. Il est également influencé par Érik Satie. Parmi ses premières pièces, on peut noter la Habanera pour deux pianos (1895), que l'on va retrouver dans la Rhapsodie espagnole pour orchestre bien plus tard. ---> Rhapsodie Espagnole - Ravel Le rythme n'est presque pas perceptible, car ce n'est pas une musique de danse. Il y a des inflexions espagnoles, mais Ravel met l'accent sur le timbre, et l'orchestration. Il va être également influencé par des compositeurs tels que Schumann, Weber, Chopin et Liszt. Le premier choc de Ravel est le Prélude à l'après midi d'un faune de Debussy. Il est attiré par les Russes tels que Mussorgsky. Il étudie avec Gédalge pour le contrepoint et Fauré pour la composition. En 1899, il écrit la Pavane pour une infante défunte, d'abord écrit pour piano, puis pour orchestre. ---> Pavane pour une infante défunte - Ravel (1899) L'oeuvre rappelle le Prélude à l'après midi d'un faune de Debussy. On trouve une traitement du hautbois particulier à l'esthétique française de l'époque. Beaucoup d'accords d'espèces, avec une description d'atmosphère. ---> Jeux d'eau - Ravel (1901) Il obtient le second grand prix de Rome, il va se représenter, mais il n'aura jamais le premier prix, jusqu'à ne plus être admis à concourir. Dans la presse on parle de l'affaire Ravel, qui est souvent cité pour les gens qui ont du génie mais qui n'ont pas de diplômes. Il écrit comme Debussy un seul quatuor ---> Quatuor, Mouvement 2 - Ravel (1903) Ravel s'inspire de formes classiques contrairement à Debussy, qui est plutôt dans le cyclique. En 1905, il écrit une pièce pour piano appelé Miroirs, où l'on trouve des recherches harmoniques intéressantes. En 1906, il écrit les histoires naturelles, mélodies pour chant et piano. Le chant est rectotono, qui veut se rapprocher de la voix humaine, tout comme le Pelléas et Mélisande. Scandale. En 1907, il écrit l'heure Espagnole, sorte d'Opéra bouffe, très poétique. 18 ans plus tard, il écrit l'enfant et les sortilèges, où l'on trouve la nature et les animaux, très chers à Ravel. En 1908, il écrit ma mère l'oye, pièces pour piano qu'il orchestrera. Il exploite les instruments dans un registre qui ne leur sont pas familiers ; il utilise toutes les ressources de l'instrument, depuis Berlioz et l'école française. ---> Ma mère l'oye , prélude - Ravel Langage modal, joue avec le suraigu, mélodie diatonique, contrastes et ruptures. Assez narratif, pas que dans l'ambiance floue. Il va s'inspirer d'Aloysis Bertrand qui a écrit Gaspard de la nuit. Il en fait une oeuvre pour piano. ---> Scarbo, dans Gaspard de la nuit - Ravel On retrouve un côté Liszt, avec une maîtrise du piano, et d'Albeniz. En 1912, valse nobles et sentimentale En 1920, ballet et poème symphonique : la valse. Le traitement part sur des bases fragmentées, qui peu à peu va se former. Le rythme est démembré, connaît des ruptures. C'est un développement par augmentation. On trouve un traitement du populaire de façon extrêmement subtil, utilisée par tous les instruments de façon à ce qu'elle soit noyée. Beaucoup d'orchestration. Il écrit trois poèmes de Stéphane Mallarmé, pour chant et 9 instruments en 1913. On peut déceler l'influence de Schönberg. La guerre éclate, il est déclaré inapte au service militaire. alors qu'il a 39 ans. Il est enrôlé comme conducteur de camion, mais il est démobilisé. En 1924, il compose Tzigane, où on entend la virtuosité du violon. Il met en musique les chansons madécasses, proche de la voix parlée, érotisme, exotisme. À partir de 1926, il voyage, dans les pays scandinaves, aux États-Unis. À cause d'un affaissement du lobe du cerveau, il ne peut plus parler, ni écrire. Il pourra cependant continuer à jouer du piano. En 1931, il écrit le concerto pour la main gauche pour un ami qui n'avait qu'une main. Influence du Jazz, dans le concerto en Sol, et aussi beaucoup de classicisme. 1) Influence Espagnole 2) Danse (valse, le tombeau de couperin, inspiration de XVIIe et XVIIIe siècle) 3) Le merveilleux, les contes de fées, l'enfance, la mythologie, les animaux 4) Distinction de Debussy, mais modes anciens, pentatonismes 5) Mouvements parallèles, accords fondamentaux, agrégations 6) Écriture très nette et concise, pas très Impressioniste 7) Gammes défectives 8) Pas beaucoup d'accords différents, 9e et 7e avec tierce mineure 9) Enchainement d'accords de quintes en quintes (Daphnis et Chloé) 10) Côté classique, tonal 11)Compositeur à la mode, comme dans son style vestimentaire ou dans sa recherche de prouesses techniques 12)Il utilise pas mal les notes pédales intermédiaires. 13)Il utilise des idées claires et opposées. 14)Il n'invente pas grand chose au niveau du rythme ni de la forme 15)Écriture vocale déclamée, proche du parlé, rectotono 16)Écriture pianistique, notes répétées, effets volubiles (jeux d'eau), côté Liszt. Jouer deux notes avec un seul doigt. 17)L'orchestre très important, timbres, orchestration, instruments et modes de jeu. ---> Boléro Machinerie, horlogerie, intérêt de l'évolution de l'orchestration, grand crescendo. - |
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